La disruption technologique dans les secteurs culturels a été souvent abordée via le prisme économique dans un contexte de bouleversement des modes de consommation. À l’ère de l’accès illimité au contenu, de l’ultrapersonnalisation et des réalités virtuelles, comment l’expérience « live » continue-t-elle de se démarquer, d'évoluer et de donner place à d'autres formes de créations ?
L’expérience du spectacle, marquée par l’utilisation de plus en plus fréquente des outils digitaux, donne naissance à de nouveaux enjeux de création, de production, de diffusion pour les artistes, les entrepreneurs de spectacles, et l’ensemble des acteurs de la scène.
Le contexte technologique permet, par exemple, de proposer un spectacle vivant 3.0, plus accessible et enrichi, qui apporte une véritable expérience qualitative, immersive et économique.
Pour autant, le numérique offre des opportunités communes, tant aux artistes (en ouvrant notamment le champ de la transdisciplinarité) qu’aux entrepreneurs de spectacles. C’est un nouveau relais de croissance commun. En se dématérialisant, la billetterie, quant à elle, a exposé le secteur tout entier aux ruptures technologiques dont le numérique est porteur. Formidable levier d’innovation dans les services (e-ticket, m-ticket, CRM, paiement sans contact, etc.) et dans d’autres propositions de valeur associées, la billetterie en ligne connaît un taux de croissance continu.
La maîtrise de sa chaîne de valeur et l’accès aux données clients qu’elle génère sont devenus des enjeux essentiels.
_QUAND LA RÉALITÉ VIRTUELLE S’EN MÊLE
_NOUVELLES FORMES DE PARTICIPATION
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